Korutaide on melko uusi taiteen muoto. Se syntyi 1940-luvulla ja saapui Suomeen Keski-Euroopasta 1950- ja 60-lukujen taitteessa.
Korut viestivät statuksen lisäksi aatteista, historiasta ja perinteistä. Ne voivat välittää erilaisia symboleja tai tuoda kantajalleen parantavia voimia. Korun materiaali, koko ja ainutlaatuisuus ovat merkittävä ilmaisumuoto sen kantajalle sekä viesti katsojalle. Korut kertovat mm. itsevarmuudesta, määrätietoisuudesta ja voivat tarkoituksellisesti provosoida. Korut viestivät kantajan identiteetistä, arvomaailmasta, perhesuhteista, kotimaasta ja kansasta.
Yksi korutaiteen tunnistettavista piirteistä on kehollisuus, mutta yhtä tärkeässä osassa ovat sisältö, materiaalit, muotokieli ja taiteilijan oma tulkinta. Koruteos voi olla objekti tai pienoisveistos. Se voi olla myös valokuva tai videoteos. Olennaista on, että koru ei ole irrallaan kantajastaan. Osa näyttelytöistä laajentaa korun kantajaksi myös itse näyttelytilan.
Tuodessaan omaa identiteettiään esiin ihminen kokee olonsa voimakkaaksi, uskaltaa olla vahvasti olemassa. Myös rakennus saa voimaa ja erottuu muista persoonallisten piirteidensä avulla. Jokainen taiteilija lähestyy aihetta yhteisen “Voima”-teeman sekä itselleen ominaisten materiaalien kautta.
10+1 Taidekollektiivi on perustettu vuonna 2019 ja ryhmä koostuu 11:stä muotoilu- ja taidealan ammattilaisesta. Tähän näyttelyyn teoksia toteuttavat korutaiteilija Anu Kirkinen, kuvataiteilija Saija Lehtonen ja metalliartesaani, korutaiteilija Laura Saarivuori-Eskola, keraamikko Silja Merikallio, kuvataiteilija Tuuli Pollari sekä koru- ja esinemuotoilija Kukka Rantanen. Kirkinen, Lehtonen, Rantanen ja Saarivuori-Eskola ovat myös valtakunnallisen Korutaideyhdistyksen jäseniä.